Aldo Jarillo

México

Estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Diseño de la UNAM con orientación editorial y un posgrado en Ilustración editorial en la Academia de San Carlos. En paralelo a su trabajo como diseñador, ha desarrollado su obra plástica dentro del mundo editorial, ilustrando para publicaciones internacionales y nacionales como son The New York Times, The New Yorker, The Guardian, The Wall Street Journal, Harper’s Magazine, The Atlantic, Letras Libres, Emergence Magazine, entre otros, lo que lo ha llevado a ganar la Bienal Internacional de Ilustración de Ucrania.

ANATOMÍA DE UNA IDEA: el camino de lo abstracto a lo visual con ALDO JARILLO
¿Qúe verás?
El taller estará enfocado en explorar y compartir los distintos caminos y procesos que utilizo para encontrar una idea, descomponerla y convertirla en una imagen. A lo largo de las sesiones revisaremos ejemplos reales de proyectos editoriales y personales, para entender cómo se va construyendo una imagen desde la primera lectura (idea) hasta la propuesta final (aprobación del editor). También realizaremos ejercicios prácticos que nos permitirán acercarnos a diferentes textos desde varios enfoques con el objetivo de reconocer cómo cada perspectiva puede generar resultados visuales distintos. La intención es mostrar que no existe un método único ni una fórmula fija para ilustrar, sino un conjunto de herramientas y formas de análisis que pueden entrelazarse de muchas maneras. Al final, buscamos que cada participante descubra el ritmo y la dirección de su propio proceso.
  • El 23, 24 y 25 de abril de 6 a 8.30pm en Casa tinta
El taller se enfocará más en la parte de conceptualizar la idea y no tanto en la técnica, por lo que pueden llevar los materiales con los que se sientan más cómodos para trabajar pero que dentro de esos materiales sí incluyan lápices, hojas calca (carbón), hojas albanene y hojas blancas.  
La desobediencia del río

La conferencia explora cómo los procesos de creación son profundamente individuales y, con el tiempo, se convierten en una extensión de quienes somos. Hablaré del mío no como un modelo a seguir, sino como un ejemplo de cómo un proceso creativo puede formarse, deshacerse y reconstruirse una y otra vez.

Uso la metáfora del río para explicarlo: cuando un río se desborda del cauce impuesto, no está desobedeciendo, simplemente el río está siendo río. Su naturaleza es buscar y trazar su propio camino. Lo mismo ocurre con el trabajo creativo: cada proceso tiene su propio cauce y descubrirlo es parte esencial del recorrido.

Jueves 23 de abril

9:40 am

Auditorio FCE

Esta conferencia hace parte de las jornadas de Ilustropía. Para inscribirte a las jornadas haz click aquí

Rayones autómatas con CLAYMAN
¿Qúe verás?
En esta jornada desarrollaremos un mini mecanismo autómata con cartón, alambre y lápices de color. Un sistema que, a través del azar, creará trazos impredecibles sobre un bastidor. En un mundo donde las máquinas persiguen la perfección y la eficiencia, construiremos una que haga lo contrario: una máquina para el error.
  • FECHA
Carton corrugado Alambre Pinzas Bisturí Lápiz Regla Dos lápices de color (por estudiante) Cartulina blanca Silicona Liquida Palos de pincho
Clayman (Colombia)
Cecilia Arbolave (Argentina)
Janire Orduna (País vasco)
Ione Larrañaga (País vasco)
Gustavo Piqueira (Brasil)
Luis Scafati (Argentina)
LOGO ILUSTROPIA

HORARIOS DE ATENCIÓN

Martes a sábado 

de 2 a 6pm  

CONTACTO

Tel: (1) 304 80 27

Bogotá, Colombia

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